Evolución del diseño durante el siglo XX y XXI

2023-01-06 00:00:00

El interiorismo de una época no se concibe como un hecho aislado; está ligado a todo un contexto histórico y estético que permea cada período y que es especialmente visible a través de la moda.

El arte siempre se inspira y reinventa con estilos del pasado y en este inicio del siglo XXI se aprecia una gran tendencia a mirar con nostalgia hacia el siglo anterior.

Las fechas mencionadas son aproximadas

Belle Époque - 1870 / 1914

En la llamada Belle Époque París fue el epicentro del mundo, la capital del mundo civilizado y del progreso. El francés era un signo de refinamiento con gran cantidad de detalles decorativos.

En este período predominan los colores claros como el blanco. Además, siempre hay detalles en dorado que dan un toque de elegancia y distinción. Los dos colores se complementan a la perfección, ya que el blanco aporta luminosidad y amplitud y el dorado el lujo. El color rojo también tiene su espacio, ya que puede verse en alfombras, tapices y tapicería.

Los mobiliarios de madera son macizos, y se encuentran muy trabajados. Sus decoraciones los convierten en una verdadera obra de arte, y las telas son gruesas y de gran calidad.

Art Decó - 1920 / 1939

A principios de 1920, durante los ''locos años 20'', aparece un nuevo Estilo decorativo llamado ''Art Decó'' que marcó sobre todo su carácter ornamental, predominando el diseño y el color, sobre la estructura. Es decir, poniendo foco en el carácter decorativo que en la funcionalidad. En este sentido, dejó su impronta no sólo en el Interiorismo sino también en la Arquitectura con el edificio Chrysler de Nueva York, entre otros, como uno de los máximos representantes de este movimiento.

Vintage / Retro - 1940 / 1950

Es un estilo elegante, de aire romántico, basado en diseños de estilo antiguo pero utilizando accesorios vanguardistas y modernos.

El color de base es el blanco o el blanco roto, mientras que los accesorios y el mobiliario pueden vestir colores vivos o tonos pastel. Los estampados de flores son los protagonistas absolutos y se presentan en cortinas, alfombras, almohadones y en edredones. Las paredes con papel florido en tono pastel son también un referente del estilo vintage. La madera, el mimbre y la forja son los materiales más utilizados para recrear un mundo vintage. En textiles podemos jugar tanto con fibras naturales como sintéticas, y el capitoné es el rey de la tapicería vintage.

Por otra parte, las plantas y las flores son indispensables en esta y en todas las estancias de la casa. Aportan frescura, color y romanticismo al ambiente, tres características muy propias de este estilo.

Estilo Industrial - 1950

El único y bellísimo estilo Industrial nace en Nueva York por la década del 50 en galpones abandonados donde, en principio, los inmigrantes habitaban estos espacios donde vivir e incluso trabajar. Sus caracterísicas principales se basan en espacios abiertos, con amplias aberturas, materiales oxidados, muebles desgastados, materiales como el acero, hierro, madera, (para aportar calidez), ladrillo, tuberías y hormigón a la vista ya que forman parte del diseño. Este estilo es muy utilizado en viviendas tipo Loft, con techos altos, vigas expuestas, y con una palera de colores neutra: Blanco, negro, gris y marrón. Este último color puede encontrarse en alfombras, muebles y en sofás tan conocidos como el modelo Chester tapizado en cuero.

Por otra parte, muchas veces este estilo se orienta con la filosofía del ''Menos es más'' del Minimalismo y el moderno, donde la prioridad es el espacio, la circulación entre el espacio y la funcionalidad. En relación al diseño de luminarias, las bombillas suelen estar a la vista, en tonos amarillentos, lámparas de pie enfocados en el cine para crear espacios sectorizados y relajantes, donde la concentración sea uno de sus objetivos.

Estilo Nórdico / Escandinavo - 1950

El diseño Nórdico es el diseño de los países Escandinavos, (Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia e Islandia).

Este estilo surgió a principios del siglo XX, floreciendo hasta el día de hoy desde los años 50. Se basa en la funcionalidad, iluminación, y utilización de materiales nobles como la madera, (Roble, Abedul, Haya o Arce). Su gama de colores está compuesta por colores neutros, (blanco, gris, negro y beige), que transmiten sensación de tranquilidad y bienestar.

Como nos referimos a países donde el clima suele ser frío, el uso de elementos textiles como las pieles, lana o lino suelen estar siempre presentes, como también plantas de temporada y materiales como el mimbre o algodón. El uso de estampados sutiles o con formas geométricas son una de las características más comunes en este estilo.

Mid-Century Modern - 1950 - 1960

El Estilo Mid-Century Modern es una de los estilos decorativos más vanguardistas e innovadores, que tuvo como centro los EEUU. Representa al modernismo, pero al mismo tiempo mantiene un toque clásico agradable. Debido a estas cualidades, actualmente se mantiene vigente en muchas casas y espacios ya que tiene una excelente combinación entre estética futurista y funcionalidad. Arquitectos como Le Corbusier, Mies Van Der Rohe y Cara han aportado diseños de mobiliarios, no solamente revolucionando la Arquitectura, sino también incorporando innovaciones dentro del Interiorismo.

En los mobiliarios se buscan la sencillez, horizontalidad y continuidad, eliminando todos los elementos innecesarios. Este estilo también representa la practicidad, el gusto por lo terrenal de los años 60 y el colorido de los años 70.

Estilo Minimalista - 1960 - 1970

El Minimalismo surge en los años 60 con la premisa ''Menos es más'', buscando la máxima eficiencia, sencillez, orden y funcionalidad. También busca dejar afuera objetos decorativos innecesarios, logrando líneas rectas y purismo en las estructuras. Utiliza formas básicas y simples como cuadrados, triángulos o círculos. Se caracteriza por utilizar colores neutros: blanco como base, gris o negro y, en algunos casos, tonos pasteles suaves.

Estilo Vintage - Retro - 1970 - 1980

La década del 70 resurge una nueva corriente decorativa llena de inspiración que unifica las décadas de los 50, 60 y 70, muy lejana al Minimalismo, sino más bien todo lo opuesto, ya que las formas de los sofás comienzan a ser curvos utilizando cuero o terciopelo, con caracteríscas decorativas psicodélicas y colores estridentes como el amarillo, naranja, turquesa, rojo, azul y fucsia, buscando ambientes divertidos y animados.

Estilo Pos-Moderno - 1970 - 1990

Esta nueva tendencia de los años 70 a 90 fue inspirado en la Art Decor, que está compuesta por forma geométricas que aun continúa vigente en muchos mobiliarios ya que puede traer un impacto muy importante en todas las decoraciones lujosas.

Una lámpara es uno de los elementos más importantes dentro de este estilo, como también la alfombra Prima es otro, que crea una concepción geométrica con superposición de formas inspirada en las formas clásicas Bauhaus.

Los colores utilizados son dorado, negro, blanco, gris, beige y tonos claros, como los principales, fusionando estilos decorativos en diferentes proporciones.

Estilo Contemporáneo - 1990 - Actualidad

El Estilo Contemporáneo, técnicamente, es el que se basa en la actualidad. Se caracteriza por tener preferencia por los perfiles suaves en lugar de lo ornamentado, tejidos sólidos o con estampados muy sutiles, como también en accesorios puntuales. Los materiales de vanguardia son el vidrio, los metales, la piedra, acero inoxidable, como también maderas como el abeto y el cedro.

El color base es el blanco, y el aspecto visual general es unificado, pero cómodo, elegante, mostrando la belleza del espacio, las líneas limpias y enfocado al ingreso de la iluminación natural, integrando ambientes y sectorizándolos por medio de mobiliarios sin la necesidad de paredes que impidan el paso de luz.

Los textiles suelen ser telas naturales como la seda, algodón lino en colores neutros, y en ocasiones se utiliza un color puntual para dar un toque.

Los colores y nuestras emociones

2022-08-25 00:00:00

Colores fríos

Van del morado al verde, pasando por la gama de azules. Se asocian a entornos naturales como el mar o el bosque y de ahí su poder para inducir sensaciones de paz. Aplícalos en diseños cuyo objetivo sea comunicar calma y serenidad, tanto en el interior, como al exterior de la persona.

Colores cálidos

Habitan en la mitad del círculo cromático que va del rosa al amarillo; incluyendo anaranjados y rojos. Son colores vivaces, asociados al calor y al fuego, que transmiten movimiento e incitan a la acción. Utilízalos para estimular y transmitir energía al receptor.

El Círculo Cromático y su efecto en nosotros

2022-08-25 00:00:00

El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armónicas.

Al igual que el día, el círculo cromático se separa en dos clases, estableciendo la división entre lo que hemos clasificado como colores cálidos y fríos, que se alimenta de factores subjetivos como las emociones e incluso factores del entorno físico, como la luz o el clima. Por otra parte, la psicología del color analiza cómo percibimos los colores, cómo nos comportamos ante ellos y qué emociones nos despiertan. La ciencia afirma que cada uno y sus tonos influyen claramente en nuestro estado de ánimo y también en las emociones.

Evolución del diseño durante el siglo XX y XXI

Evolución del diseño durante el siglo XX y XXI

El interiorismo de una época no se concibe como un hecho aislado; está ligado a todo un contexto histórico y estético que permea cada período y que es especialmente visible a través de la moda.

El arte siempre se inspira y reinventa con estilos del pasado y en este inicio del siglo XXI se aprecia una gran tendencia a mirar con nostalgia hacia el siglo anterior.

*Las fechas mencionadas son aproximadas*

Los colores y nuestras emociones

El Círculo Cromático y su efecto en nosotros

Las fechas mencionadas son aproximadas